L'image automatisée, les auteurs s'emparent des machines

Les images qui sont réalisées sans aucune intention humaine se développent et prolifèrent autour de nous. Photomatons, caméras de surveillance, satellites, drones… Si ces images pouvaient laisser croire de prime abord à la disparition des auteurs, ceux-ci retournent le paradoxe en se servant d’elles comme matériau pour retrouver leur autorité. Le développement des techniques est toujours un révélateur des préoccupations d’une société et de son inconscient technologique, et ces nouvelles photographies nous racontent quelque chose de notre époque. Nous posons donc la question de ces images sans auteur. Qu’apportent-elles ? Que racontent-elles ? Quels sont leurs usages ? Comment les artistes en reprennent-ils possession ? Le sujet est vaste et touche aux frontières de la liberté. Avec cette masse de photos, la réflexion se pose désormais sur leur analyse et leur exploitation dans cet ensemble « merveilleux » qu’est le Big Data. Chaque image automatisée contribue à un système pour le moins discutable, et que pourtant personne ne réfute. En tant que magazine de société sur l’image, nous nous devions d’ouvrir le débat. Dans ce numéro, vous trouverez aussi un reportage sur la photothérapie, une enquête sur la photographie en Chine, un portrait d’Eileen Gittins, la fondatrice de Blurb, et bien sûr des portfolios comme celui de Géraldine Millo sur les jeunes en formation, ou encore celui d’Estelle Hanania qui met en scène de drôles de personnages conjurant les mauvais esprits de l’hiver. Avec aussi le regard de David Burnett sur le sport, et bien d’autres choses encore…

Les photos de famille nous racontent des histoires

Les photos de famille occupent une place singulière parmi les images qui nous entourent. Elles explorent la question de l’intime, de la représentation du bonheur, du rapport à nos proches, des traces qu’on nous laisse et de celles que l’on veut transmettre. Elles sont comme des concentrés d’émotion qui nous font osciller entre joie et mélancolie. Des généalogistes aux collectionneurs, elles s’invitent dans nos vies au-delà des albums traditionnels. Photographes, cinéastes, écrivains, gens de théâtre… les artistes ne sont pas en reste pour interroger ces images de notre intimité et développer les histoires qu’elles recèlent. Si les photos de famille et leurs usages ont évolué avec les mutations de la société, leur relation au document s’estompe au profit de fictions qui explorent nos réalités. Comme le démontre la quinzaine de photographes qui nous livrent leurs histoires, entre réalités et fictions, de Vik Muniz à Carolle Benitah, en passant par Alain Keler ou Louise Narbo. Ce numéro vous entraînera de l’autre côté de l’Atlantique pour découvrir la nouvelle scène new-yorkaise, et fera un crochet par le centre Pompidou qui met à l’honneur la photographie des années 1980. Vous pourrez aussi découvrir différents travaux : celui du duo Epectase qui interroge le politique via sa résidence à Corbeil-Essonnes, dans le cadre de L’Œil urbain ; la nouvelle série de Shane Lynam sur les stations balnéaires construites dans les années 1960 entre Montpellier et Perpignan, présentée au festival Circulation(s) ; sans oublier un portfolio d’Amaury da Cunha, photographe, critique et écrivain, qui nous éclaire sur son travail en répondant aux questions de son ancien professeur, Arnaud Claass.