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Retrouvez en ligne une sélection de tirages photographiques issue de nos meilleurs photographes.

Nos tirages sont produits dans des laboratoires professionnels français sur du papier d’archive de la plus haute qualité.
Chaque vente s’accompagne d’un certificat d’authenticité de la galerie numéroté et signé par l’artiste ainsi qu’une facture de la galerie.
Toutes nos œuvres sont produites à la demande et en édition limitée.

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    Stargazing - Théo Gosselin
    Stargazing - Théo Gosselin
    1 700,003 500,00
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    Stargazing, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Les amis de Théo sur le toit d'une voiture dans la nuit américaine.
    1 700,003 500,00
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    Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Les amis de Théo profite d'un beau d'eau de mer.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    Maud - Théo Gosselin
    Maud - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Maud, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud prend le soleil à bord d'une voiture lors d'un Road trip américain.
    2 200,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    250,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Polaroid de Théo au volant de sa voiture lors d'un coucher de soleil.
    250,00
    250,00
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    Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Les amis de Théo Gosselin se jettent à l'eau.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Vue sur la nature d'un parc forestier américain.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Les amis de Théo Gosselin regardent le crépuscule près d'une voiture.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Les amis de Théo Gosselin autour d'un feu de camp.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Vue sur Monument Valley avec un enclos pour les chevaux.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud alanguit dans un lit.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud à travers la vitre d'une Chevrolet.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Paysage d'un parc national américain.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud fasse au coucher de soleil de Monument Valley.
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Voitures anciennes sous un coucher de soleil américain.
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud caresse un chat sous une lumière rougeâtre.
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
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    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Voiture ancienne aux États-Unis.
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Cabane en bois aux États-Unis.
    350,001 600,00
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Road66 à l'aube.
    350,001 600,00
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    on the road again - Théo Gosselin
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    350,001 600,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud sous une lumière rouge.
    350,001 600,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    250,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Polaroid d'une route aux États-Unis.
    250,00
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    On the road again - Théo Gosselin
    On the road again - Théo Gosselin
    250,00
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    On the road again, Théo Gosselin

    Photo de la série "On the road again" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Polaroid d'un feu de camp pendant un road trip.
    250,00
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    Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    350,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "L" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Vue d'un parc national par une la fenêtre d'une vieille Mustang.
    350,00
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    Empty Lake - Théo Gosselin
    Empty Lake - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Empty Lake, Théo Gosselin

    Photo de la série "Empty Lake" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie.
    2 200,00
    2 200,00
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    Dead Car - Théo Gosselin
    Dead Car - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Dead Car, Théo Gosselin

    Photo de la série "Dead Car" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud devant une voiture abandonnée.
    2 200,00
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    Colorado Road - Théo Gosselin
    Colorado Road - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Colorado Road, Théo Gosselin

    Photo de la série "Colorado Road" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Route d'un parc national américain.
    2 200,00
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    Dead Mine - Théo Gosselin
    Dead Mine - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Dead Mine, Théo Gosselin

    Photo de la série "Dead Mine" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Photo d'un parc national américain.
    2 200,00
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    Oregon rainbow - Théo Gosselin
    Oregon rainbow - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Oregon rainbow, Théo Gosselin

    Photo de la série "Oregon rainbow" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud sous un arc-en-ciel dans l'état de l'Oregon.
    2 200,00
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    Yosemite - Théo Gosselin
    Yosemite - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Yosemite, Théo Gosselin

    Photo de la série "Yosemite" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Paysage du parc national Yosemite.
    2 200,00
    2 200,00
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    U under the stars - Théo Gosselin
    U under the stars - Théo Gosselin
    2 200,00
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    U under the stars, Théo Gosselin

    Photo de la série "Run run run" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud pose nue sous les étoiles du désert américain.
    2 200,00
    2 200,00
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    Elise in the wind - Théo Gosselin
    Elise in the wind - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Elise in the wind, Théo Gosselin

    Photo de la série "Run run run" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Elise prend l'air dans une voiture en marche.
    2 200,00
    2 200,00
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    Run run run - Théo Gosselin
    Run run run - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Run run run, Théo Gosselin

    Photo de la série "Run run run" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud court sur la Road66.
    2 200,00
    2 200,00
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    Lost and Found - Théo Gosselin
    Lost and Found - Théo Gosselin
    3 500,00
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    Lost and Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Fire Stars Colorado" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Des femmes courent dans la nature éclairées par des flammes.
    3 500,00
    3 500,00
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    Fire Stars Colorado - Théo Gosselin
    Fire Stars Colorado - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Fire Stars Colorado, Théo Gosselin

    Photo de la série "Fire Stars Colorado" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Maud devant une source de lumière.
    2 200,00
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    Lost and Found - Théo Gosselin
    Lost and Found - Théo Gosselin
    1 600,00
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    Lost and Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "I just want to ride on my motorcycle" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Bagel avec des ailes sur une devanture.
    1 600,00
    1 600,00
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    I just want to ride on my motorcycle - Théo Gosselin
    I just want to ride on my motorcycle - Théo Gosselin
    2 500,00
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    I just want to ride on my motorcycle, Théo Gosselin

    Photo de la série "I just want to ride on my motorcycle" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Théo et Maud sur une moto dans le désert américain.
    2 500,00
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    Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    3 500,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Théo qui boit une bouteille au goulot autour d'un feu.
    3 500,00
    3 500,00
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    Roche Crayeuse II, Ilanit Illouz
    Roche Crayeuse II, Ilanit Illouz
    1 800,00
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    Roche crayeuse II, Ilanit Illouz

    Fascinée par le récit de l’invisible, Ilannit Illouz développe une série de processus de reproduction photographique et mécanique. Ceux-ci lui permettent d’assouvir son besoin d’arpenter, d’enquêter et d’observer le réel pour mieux appréhender le monde alentour et ses paradoxes. En dégradant ses clichés, l’artiste entend les révéler à la lueur d’un tout autre prisme et déploie, en creux, une réflexion sur l’histoire sociale, politique et économique, sur la trace et la disparition.
    1 800,00
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    Les alchimistes du sensible - Tamaki
    Les alchimistes du sensible - Tamaki
    1 800,00
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    Negative ecology, Tamaki Yoshida

    Photographie tirée de la série « Negative ecology » de Tamaki Yoshida. Alors qu’elle découvre ses tirages pris à Hokkaidō, ville de naissance de sa mère, Tamaki Yoshida constate que l’une de ses images a été altérée par une erreur de développement. Son sujet, un cerf, est ainsi « rongé par la chimie ». Sensible à la cause animale et à ce qu’elle perçoit comme un signe, l’artiste s’empare de cette maladresse pour créer un véritable dialogue entre écologie et toxicité. À l’aide d’agents tiers, elle transforme le réel pour plonger celui ou celle qui regarde dans un univers merveilleux, qui inspire aussi bien le rêve que le cauchemar. Avec poésie, elle nous invite ainsi à repenser la manière dont nous habitons notre environnement.
    1 800,00
    1 800,00
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    Tamaki Yoshida, Negative ecology
    Tamaki Yoshida, Negative ecology
    8 500,00
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    Negative ecology, Tamaki Yoshida

    Photographie tirée de la série "Negative ecology" de Tamaki Yoshida. Alors qu’elle découvre ses tirages pris à Hokkaidō, ville de naissance de sa mère, Tamaki Yoshida constate que l’une de ses images a été altérée par une erreur de développement. Son sujet, un cerf, est ainsi « rongé par la chimie ». Sensible à la cause animale et à ce qu’elle perçoit comme un signe, l’artiste s’empare de cette maladresse pour créer un véritable dialogue entre écologie et toxicité. À l’aide d’agents tiers, elle transforme le réel pour plonger celui ou celle qui regarde dans un univers merveilleux, qui inspire aussi bien le rêve que le cauchemar. Avec poésie, elle nous invite ainsi à repenser la manière dont nous habitons notre environnement.
    8 500,00
    8 500,00
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    The Act of Producing - Almudena Romero
    The Act of Producing - Almudena Romero
    7 500,00
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    The Act of Producing, Almudena Romero

    Photographie tirée de la série "The Act of Producing" d'Almudena Romero. Elle se plaît à explorer la multiplicité des processus photographiques. Au fil de ses créations, l’artiste visuelle madrilène étudie notre relation à l’environnement tout en interrogeant le rôle que son statut lui incombe au sein de la crise écologique actuelle. À l’aide de procédés naturellement présents dans la flore comme la photopériodicité, le photoblanchiment ou la photosynthèse, elle mène une réflexion à la lisière entre les sciences, les arts, la philosophie et l’intime sur la production, la reproduction et la durabilité.
    7 500,00
    7 500,00
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    Almudena Romero - The Act of Producing
    Almudena Romero - The Act of Producing
    10 000,00
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    The Act of Producing, Almudena Romero

    Photographie tirée de la série "The Act of Producing" d'Almudena Romero. Elle se plaît à explorer la multiplicité des processus photographiques. Au fil de ses créations, l’artiste visuelle madrilène étudie notre relation à l’environnement tout en interrogeant le rôle que son statut lui incombe au sein de la crise écologique actuelle. À l’aide de procédés naturellement présents dans la flore comme la photopériodicité, le photoblanchiment ou la photosynthèse, elle mène une réflexion à la lisière entre les sciences, les arts, la philosophie et l’intime sur la production, la reproduction et la durabilité.
    10 000,00
    10 000,00
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    Phenomena, Laure Winants, 2022
    Phenomena, Laure Winants, 2022
    15 000,00
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    Phenomena, Laure Winants

    Photographie tirée de la série "Phenomena" de Laure Winants. Elle s’entoure d’une équipe pluridisciplinaire selon ces sujets de recherches, son travail porte sur l’étude des phénomènes naturels et la question environnementale. Laure Winants accompagne des missions scientifiques et sur place elle multiplie les prélèvements de matières minérales qu’elle utilise comme pigment dans ses tirages insitu. La pratique artistique de Laure est un point de rencontre entre l’expérimentation de la matière et la recherche avec les instruments scientifiques tels que les capteurs, le lidar, la géodésie et le photogramme.
    15 000,00
    15 000,00
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    Des Mondes en extension - Léa Habourdin
    Des Mondes en extension - Léa Habourdin
    4 200,00
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    DES MONDES EN EXTENSION/images-forêts BA0271 Léa Habourdin

    Photo de la série "Des mondes en extension" de Léa Habourdi. Fascinée par le monde et l’organisation des différentes formes de vie, ses images traduisent une volonté de dépeindre la nature selon plusieurs paradigmes qui entrent en résonance avec notre manière d’appréhender le sauvage. À cet effet, l’artiste convoque des domaines tels que l’éthologie, la recherche en sciences appliquées ou encore la botanique dans un entremêlement de clichés et de dessins.
    4 200,00
    4 200,00
  • Léa Habourdin - Les alchimistes du sensible
    Léa Habourdin - Les alchimistes du sensible
    4 000,00
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    DES MONDES EN EXTENSION/images-forêts BA0189, Léa Habourdin

    Photo de la série "Des mondes en extension" de Léa Habourdi. Fascinée par le monde et l’organisation des différentes formes de vie, ses images traduisent une volonté de dépeindre la nature selon plusieurs paradigmes qui entrent en résonance avec notre manière d’appréhender le sauvage. À cet effet, l’artiste convoque des domaines tels que l’éthologie, la recherche en sciences appliquées ou encore la botanique dans un entremêlement de clichés et de dessins.
    4 000,00
    4 000,00
  • Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    1 600,003 500,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Un homme joue de la guitare devant un vieux cinéma américain, il neige.
    1 600,003 500,00
    1 600,003 500,00
  • Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    1 600,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Plan serré sur les bottes en cuir d'une femme qui fume.
    1 600,00
    1 600,00
  • Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    1 600,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Une femme mange des nouilles à emporter, appuyée contre la vitrine d'un magasin.
    1 600,00
    1 600,00
  • Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo de la série "Joe's Road" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Un homme dans une vieille voiture, les fenêtres sont ouvertes.
    2 200,00
    2 200,00
  • Joe's Road - Théo Gosselin
    Joe's Road - Théo Gosselin
    2 500,00
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    Joe’s Road, Théo Gosselin

    Photo de la série "Joe's Road" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Théo et Maud dans le désert.
    2 500,00
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  • Fire Sweden - Théo Gosselin
    Fire Sweden - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Fire Sweden, Théo Gosselin

    Photo issue de la série "Fire Sweden" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Une bande d'amis font la fête autour d'un feu de camp sur les bords d'un lac suédois.
    2 200,00
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  • Car sunset - Théo Gosselin
    Car sunset - Théo Gosselin
    3 500,00
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    Car sunset, Théo Gosselin

    Photo issue de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, collectée sur 6 ans et inspirée par les voyages, la musique et la photographie. Crépuscule à travers le pare-brise d'une voiture.
    3 500,00
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  • Lost & Found - Théo Gosselin
    Lost & Found - Théo Gosselin
    2 200,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo tirée de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, recueillie à travers 6 années et inspirée par le voyage, la musique et la photographie. Un homme regarde le coucher de soleil perché sur le toit d'une voiture.
    2 200,00
    2 200,00
  • Lost & Round - Théo Gosselin
    Lost & Round - Théo Gosselin
    1 600,00
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    Lost & Found, Théo Gosselin

    Photo tirée de la série "Lost & Found" de Théo Gosselin, recueillie à travers 6 années et inspirée par le voyage, la musique et la photographie. Une femme est éblouie par la lumière du Crépuscule dans une chambre de motel américain.
    1 600,00
    1 600,00
  • Théo Gosselin - Nakes Colorado River
    Théo Gosselin - Lost & Found
    1 800,002 200,00
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    Naked Colorado River, Théo Gosselin

    Photo tirée de la série "Nakes Colorado River" de Théo Gosselin, recueillie à travers 6 années et inspirée par le voyage, la musique et la photographie. Un groupe d'amis se baignent nus dans une rivière du Colorado aux États-Unis.
    1 800,002 200,00
    1 800,002 200,00
  • Saints écrasés - Charlotte Abramow
    Saints écrasés - Charlotte Abramow
    450,00
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    Saints écrasés, Charlotte Abramow

    Il s'agit de l'interprétation du thème "Saints écrasés" par Charlotte Abramow pendant ses études aux Gobelins.
    450,00
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  • Instable - Charlotte Abramow
    Instable - Charlotte Abramow
    600,002 100,00
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    Instable, Charlotte Abramow

    Il s'agit de l'interprétation du thème "Équilibre Instable" par Charlotte Abramow pendant ses études aux Gobelins.
    600,002 100,00
    600,002 100,00
  • Charlotte Abramow - Portrait de Claudette
    Charlotte Abramow - Portrait de Claudette
    600,002 000,00
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    Portrait de Claudette, Charlotte Abramow

    À l’époque de cette photo, Claudette avait 74 ans mais l’âme d’une enfant de 6 ans brillait dans ses yeux. Sa vitalité et sa joie de vivre m’ont appris que la beauté était intemporelle. Je voulais montrer un corps nu tel qu’il est, âgé, qui a traversé une vie, un corps qu’on n’a pas l’habitude de voir nu. Au fur et à mesure de la prise de vue, j’en oubliais que Claudette était nue tant elle était à l’aise et naturelle. Le corps est juste une enveloppe - tu seras belle tant que tu seras heureuse, et que tu incarneras ton corps. Merci Claudette de m’avoir fait comprendre cela.
    600,002 000,00
    600,002 000,00
  • Claudette - Charlotte Abramow
    Claudette - Charlotte Abramow
    2 400,00
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    Claudette, Charlotte Abramow

    À l’époque de cette photo, Claudette avait 74 ans mais l’âme d’une enfant de 6 ans brillait dans ses yeux. Sa vitalité et sa joie de vivre m’ont appris que la beauté était intemporelle. Je voulais montrer un corps nu tel qu’il est, âgé, qui a traversé une vie, un corps qu’on n’a pas l’habitude de voir nu. Au fur et à mesure de la prise de vue, j’en oubliais que Claudette était nue tant elle était à l’aise et naturelle. Le corps est juste une enveloppe - tu seras belle tant que tu seras heureuse, et que tu incarneras ton corps. Merci Claudette de m’avoir fait comprendre cela.
    2 400,00
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  • Metamorphosis - Charlotte Abramow
    Metamorphosis - Charlotte Abramow
    900,003 500,00
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    Metamorphosis, Charlotte Abramow

    « Metamorphosis » est le projet de fin d’études de Charlotte à l'école des Gobelins. Une série personnelle qui avait pour thème « l’émergence de la puberté chez la jeune fille » et toutes les modifications étranges, physiques et mentales qu’elle implique. Métaphore des plantes. Réalisé en collaboratioon avec l’artiste végétal Duy Anh Nhan Duc.
    900,003 500,00
    900,003 500,00
  • This is Not Consent - Charlotte Abramow
    This is Not Consent - Charlotte Abramow
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    This is Not Consent, Charlotte Abramow

    Un string n'est pas un consentement. Les femmes doivent être libres de s'habiller comme elles le souhaitent : porter des sous-vêtements sexy en dentelle, des mini-jupes, des décolletés, ne signifie pas que vous voulez être violée. Ce n'est pas une invitation à un acte sexuel. Ce n'est pas un feu vert. Ce n'est pas un consentement.
  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
    350,00
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  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • The Wall - Yana Sidash
    The Wall - Yana Sidash
    350,00
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    The Wall – Yana Sidash

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • At the origins #6 - Xenia Petrovska
    At the origins #6 - Xenia Petrovska
    600,00
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    At the origins #6 – Xenia Petrovska

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
    600,00
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  • At the origins #2 - Xenia Petrovska
    At the origins #2 - Xenia Petrovska
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    At the origins #2 – Xenia Petrovska

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • At the origins #2 - Xenia Petrovska
    At the origins #2 - Xenia Petrovska
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    At the origins #5 – Xenia Petrovska

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • At the Origins #1 - Xenia Petrovska
    At the Origins #1 - Xenia Petrovska
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    At the origins #1 – Xenia Petrovska

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire. C’est qu’il s’agit de faire objection à une agression qui vise à briser l’idéal d’une nouvelle Ukraine.
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  • Young and Free - Sergey Melnitchenko
    Young and Free - Sergey Melnitchenko
    500,00
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    Young and Free – Sergey Melnitchenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation.
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  • Young and free - Sergey Melnitchenko
    Young and free - Sergey Melnitchenko
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    Young and Free – Sergey Melnitchenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation,
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  • young and free - Sergey Melnitchenko
    young and free - Sergey Melnitchenko
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    Young and Free – Sergey Melnitchenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation,
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  • Young and Free - Sergey Melnitchenko
    Young and Free - Sergey Melnitchenko
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    Young and Free – Sergey Melnitchenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation,
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  • Disturbing beauty - Yana Hryhorenko
    Disturbing beauty - Yana Hryhorenko
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    Disturbing Beauty – Yana Hryhorenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe.
    650,00
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  • Disturbing Beauty - Yana Hryhorenko
    Disturbing Beauty - Yana Hryhorenko
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    Disturbing Beauty – Yana Hryhorenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe.
    650,00
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  • Yana Hryhorenko - Alarming Beauty
    Yana Hryhorenko - Alarming Beauty
    650,00
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    Disturbing Beauty – Yana Hryhorenko

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe. Et pourtant les lueurs rougeoyantes qui percent à l’image l’emportent dans une tentative d’exutoire sinon d’échappatoire.
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  • Sleep - Igor Chekachkov
    Sleep - Igor Chekachkov
    400,00
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    Sleep – Igor Chekachkov

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe.
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  • Sleep - Igor Chekachkov
    Sleep - Igor Chekachkov
    400,00
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    Sleep – Igor Chekachkov

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe.
    400,00
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  • Sleep - Igor Chekachkov
    Sleep - Igor Chekachkov
    400,00
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    Sleep – Igor Chekachkov

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe.
    400,00
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  • Igor Chekachkov - Alarming Beauty
    Igor Chekachkov - Alarming Beauty
    400,00
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    Sleep – Igor Chekachkov

    Déclaration de la guerre en Ukraine, le 24 février dernier. Au milieu du conflit, prennent place des êtres entraînés dans une quête d’émancipation, parfois animés par un désir incandescent mais bientôt aussi figés dans la dystopie qui s’installe.
    400,00
    400,00
  • Yulia Appen - Alarming Beauty
    Yulia Appen - Alarming Beauty
    200,00
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    Before – Yulia Appen

    Le décor laisse émerger un détour par un passé enchanté, un avant où les possibles sont encore déchiffrables dans le monde ambiant puis les stigmates qui témoignent du basculement vers le drame du 24 février dernier en Ukraine.
    200,00
    200,00
  • Yulia Appen - Before
    Yulia Appen - Before
    200,00
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    Before – Yulia Appen

    Le décor laisse émerger un détour par un passé enchanté, un avant où les possibles sont encore déchiffrables dans le monde ambiant puis les stigmates qui témoignent du basculement vers le drame du 24 février dernier en Ukraine.
    200,00
    200,00
  • Yulia Appen - Before
    Yulia Appen - Before
    200,00
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    Before – Yulia Appen

    Le décor laisse émerger un détour par un passé enchanté, un avant où les possibles sont encore déchiffrables dans le monde ambiant puis les stigmates qui témoignent du basculement vers le drame du 24 février dernier en Ukraine.
    200,00
    200,00
  • 40 MINS OF ANAIS IX - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS IX - Charlotte Abramow - 2021
    1 000,002 500,00
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    40 Mins of Anaïs IX, Charlotte Abramow

    1 000,002 500,00
    1 000,002 500,00
  • 40 MINS OF ANAIS VIII - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS VIII - Charlotte Abramow - 2021
    600,003 100,00
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    40 Mins of Anaïs VIII, Charlotte Abramow

    600,003 100,00
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  • 40 MINS OF ANAIS VII - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS VII - Charlotte Abramow - 2021
    600,003 200,00
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    40 Mins of Anaïs VII, Charlotte Abramow

    600,003 200,00
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  • 40 MINS OF ANAIS VI - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS VI - Charlotte Abramow - 2021
    600,002 600,00
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    40 Mins of Anaïs VI, Charlotte Abramow

    600,002 600,00
    600,002 600,00
  • 40 MINS OF ANAIS V - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS V - Charlotte Abramow - 2021
    1 000,004 000,00
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    40 Mins of Anaïs V, Charlotte Abramow

    1 000,004 000,00
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  • 40 MINS OF ANAIS IV- Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS IV- Charlotte Abramow - 2021
    600,003 200,00
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    40 Mins of Anaïs IV, Charlotte Abramow

    600,003 200,00
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  • 40 MINS OF ANAIS III - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS III - Charlotte Abramow - 2021
    1 000,003 100,00
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    40 Mins of Anaïs III, Charlotte Abramow

    1 000,003 100,00
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  • 40 MINS OF ANAIS II - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS II - Charlotte Abramow - 2021
    1 000,003 100,00
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    40 Mins of Anaïs II, Charlotte Abramow

    1 000,003 100,00
    1 000,003 100,00
  • 40 MINS OF ANAIS I - Charlotte Abramow - 2021
    40 MINS OF ANAIS I - Charlotte Abramow - 2021
    2 000,003 100,00
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    40 Mins of Anaïs I, Charlotte Abramow

    2 000,003 100,00
    2 000,003 100,00
  • Métamorphoses - Gabriel Dia
    Métamorphoses - Gabriel Dia
    2 300,00
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
    2 300,00
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  • Métamorphoses - Gabriel Dia
    Métamorphoses - Gabriel Dia
    2 300,00
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
    2 300,00
    2 300,00
  • Métamorphoses - Gabriel Dia
    Métamorphoses - Gabriel Dia
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
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  • Métamorphoses - Gabriel Dia
    Métamorphoses - Gabriel Dia
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
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  • Métamorphoses, Gabriel Dia
    Métamorphoses, Gabriel Dia
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
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  • Métamorphoses, Gabriel Dia
    Métamorphoses, Gabriel Dia
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
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  • Métamorphoses, Gabriel Dia
    Métamorphoses, Gabriel Dia
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    Métamorphoses, Gabriel Dia

    Évanescent, écarlate, masqué, luminescent, exposé, soustrait, divisé, nu, bigarré, déguisé, stupéfait, traversé, portraits contrariés de mes états émotionnels. Jouant avec les ombres, les doubles expositions, le grain, les flashs, Gabriel Dia compose une série de portraits métaphoriques, dans lesquels sa silhouette est aussi bien épiée que dissimulée. De la mode aux arts plastiques, aux représentations plus expérimentales, l’artiste fusionne les genres, animé par un désir féroce de révéler son identité sans restriction aucune. « J’ai cette sensation que le corps est le moyen d’expression le plus vaste et le plus fort. On naît dedans, on ne peut pas s’endébarrasser.C’est l’outil le plus puissant commente-t-il. Et de ce corps-à-corps intime, où il endosse les roles d’adversaire et de confident, naissent des instants de grâce. Des moments d’apesanteur où l’humain s’élève, porté par la tolérance et la joie qui animent les clichés. « C’est la signification du titre de cette série : je me métamorphose. Je deviens quelqu’.un d’autre pour être moi », conclut Gabriel Dia.
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  • Mirror #4 - Land of Ibeji
    Mirror #4 - Land of Ibeji
    2 500,00
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    Mirror #4- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Imprimée sur un miroir, cette photographie de deux jumeaux nigériens est une mise en abîme de la dualité d'une âme en vous renvoyant votre reflet.
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  • Mirror #2 - Land of Ibeji
    Mirror #2 - Land of Ibeji
    3 500,00
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    Mirror #2- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Imprimée sur un miroir, cette photographie de deux jumeaux nigériens est une mise en abîme de la dualité d'une âme en vous renvoyant votre reflet.
    3 500,00
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  • Mirror #1 - Land of Ibeji
    IN SITU MIRROR
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    Mirror #1- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Imprimée sur un miroir, cette photographie de deux jumeaux nigériens renvoie le reflet de votre dualité.
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  • Painted Work #7 - Land of Ibeji
    Land of Ibeji
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    Painted Work #7- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jeunes filles, des jumelles sont photographiées au milieu de la foule. Elles portent une tenue traditionnelle Yoruba semblable. Les visages de personnes qui n'ont pas de jumeaux sont peints en orange.
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  • Painted Work #6 - Land of Ibeji
    Painted Work #6 - Land of Ibeji
    2 200,00
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    Painted Work #6- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux femmes nigériennes portent des jumeaux enfants dans leur dos, elles portent des tenues Yoruba.
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  • Painted Work #5 - Land of Ibeji
    Painted Work #5 - Land of Ibeji
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    Painted Work #5- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumelles posent pour les photographes sur un fond bleu électrique. Elles portent toutes les deux un voile rose fuchsia.
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  • Land of Ibeji - Painted Work #3
    Land of Ibeji - Painted Work #3
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    Painted Work #3- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jeunes jumeaux sont photographiés au milieu de la foule lors d'une fête traditionnelle en leur honneur. Les visages de personnes qui n'ont pas de jumeaux sont peints en bleu.
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  • Painted Work 2 - Land of ibeiji
    Painted Work 2 - Land of ibeiji
    7 000,00
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    Painted Work #2- Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jeunes, jumeaux sont photographiés au milieu de la foule. Les visages de personnes qui n'ont pas de jumeaux sont peints en orange durant une fête Yoruba pour célébrer la bénédiction que représente les jumeaux.
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  • Gold Paint - Land of Ibeiji
    Land of Ibeji
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    Painted Work #1 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Lors d'une fête en leur honneur au Nigéria, les jumeaux portent tous des masques en duo pour montrer leur gémellité.
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  • Watercolor #12 - Land of Ibeiji
    Watercolor #12 - Land of Ibeiji
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    Watercolor on Photo #12 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Une jeune maman nigérienne qui porte la burka tient ses jumeaux dans ses bras. Ils portent une tenue blanche et jaune. Le fond est fait à l’aquarelle jaune.
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  • Watercolor #11 - Land of Ibeiji
    Watercolor #11 - Land of Ibeiji
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    Watercolor on Photo #11 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumeaux nigériens posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba bleue claire rayée, la jeune fille porte une jupe. Le fond est fait à l’aquarelle rouge vif. Une main d'enfant apparait dans le coin droit de la photo.
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  • Land of Ibeiji - Watercolor 10
    Land of Ibeiji - Watercolor 10
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    Watercolor on Photo #10 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumeaux nigériens posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba bleue claire rayée. Le fond est fait à l’aquarelle bleu électrique.
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    Watercolor on photo 9
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    Watercolor on Photo #9 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Une jeune maman en tenue traditionnelle Yoruba bleue tient ses jumeaux dans ses bras. Ils sont aussi habillés de la tenue traditionnelle Yoruba jaune. Ils posent sur un fond d'aquarelle rose.
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    Watercolor on a photo 8
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    Watercolor on Photo #8 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux paires de jumeaux sont en tenues traditionnelles Yoruba, les aînés sont en jaune et les benjamins sont en bleu. Le fond est fait à l'aquarelle bleue.
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    Watercolor on Photo 7
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    Watercolor on Photo #7 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Une jeune maman en tenue traditionnelle Yoruba tient ses jumeaux dans ses bras. Le fond est fait à l'aquarelle rouge vif.
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    Watercolor on Photo 6
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    Watercolor on Photo #6 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumeaux nigériens posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba. Le petit garçon porte un ensemble blanc à motif et la petite fille, une robe du même motif. Le fond est fait à l'aquarelle rouge vif.
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    Watercolor on Photo #5 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumelles nigériennes posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba orange et blanche. Le fond est fait à l'aquarelle bleue.
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    Watercolor on Photo #4 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumelles nigériennes posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba jaune et bleu. Le fond est fait à l'aquarelle rose.
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    Watercolor on Photo 3
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    Watercolor on Photo #3 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumeaux nigériens posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba jaune et violette. Le fond est fait à l'aquarelle violette.
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    Watercolor on Photo 2
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    Watercolor on Photo #2 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumeaux nigériens posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba bleue claire. Le fond est fait à l'aquarelle jaune.
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  • Watercolor on Photo #1
    Watercolor on Photo #1
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    Watercolor on Photo #1 – Bénédicte Kurzen et Sanne de Wilde

    Deux jumelles nigériennes posent pour les deux photographes dans une tenue traditionnelle Yoruba bleue. Le fond est fait à l'aquarelle rose.
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    Where the sons of eternity singing, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Where the sons of eternity singing, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Where the sons of eternity singing, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Planches contact, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Nowhere near, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Nowhere near, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Nowhere near, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Nowhere near, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe installée en Italie, diplômée en photographie de la Fondazione Studio Marangoni à Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le thème de la migration. L'insécurité, les conflits, les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses émergent de son travail. Des situations d'urgence qui vont bien au-delà des arguments économiques ou de la recherche d'un emploi, souvent utilisés à des fins politiques.
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    Nowhere near, Alisa Martynova

    Alisa Martynova est une photographe russe basée en Italie, diplômée en photographie du Fondazione Studio Marangoni de Florence. Depuis quatre ans, elle travaille sur le sujet de la migration. Ressortent de son travail, l’insécurité, les conflits, et les discriminations sexuelles, sociales ou religieuses. Des situations d’urgence qui dépassent largement les arguments économiques ou la recherche d’un travail, souvent utilisés politiquement.
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    Frontière(s), Maxime Taillez

    Dans ce travail fait en France, le photographe Maxime Taillez crée une résonance entre toutes ces notions complexes qui constituent les frontières, physiques ou immatérielles, et nous invite à repenser notre propre relation à cette notion clé qui définit à la fois une limite et une ouverture. Les frontières sont l’héritage et la manifestation d’une lente construction culturelle, conceptuelle et technologique : les langues, monnaies, barrières, papiers d’identité, caméras, satellites de surveillances... et de nombreuses autres inventions qui structurent le sentiment d’appartenance.
    600,00
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    Frontière(s), Maxime Taillez

    Dans ce travail fait en France, le photographe Maxime Taillez crée une résonance entre toutes ces notions complexes qui constituent les frontières, physiques ou immatérielles, et nous invite à repenser notre propre relation à cette notion clé qui définit à la fois une limite et une ouverture. Les frontières sont l’héritage et la manifestation d’une lente construction culturelle, conceptuelle et technologique : les langues, monnaies, barrières, papiers d’identité, caméras, satellites de surveillances... et de nombreuses autres inventions qui structurent le sentiment d’appartenance.
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    Frontière(s), Maxime Taillez

    Dans ce travail fait en France, le photographe Maxime Taillez crée une résonance entre toutes ces notions complexes qui constituent les frontières, physiques ou immatérielles, et nous invite à repenser notre propre relation à cette notion clé qui définit à la fois une limite et une ouverture. Les frontières sont l’héritage et la manifestation d’une lente construction culturelle, conceptuelle et technologique : les langues, monnaies, barrières, papiers d’identité, caméras, satellites de surveillances... et de nombreuses autres inventions qui structurent le sentiment d’appartenance.
    600,00
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  • 600,00
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    Frontière(s), Maxime Taillez

    Dans ce travail fait en France, le photographe Maxime Taillez crée une résonance entre toutes ces notions complexes qui constituent les frontières, physiques ou immatérielles, et nous invite à repenser notre propre relation à cette notion clé qui définit à la fois une limite et une ouverture. Les frontières sont l’héritage et la manifestation d’une lente construction culturelle, conceptuelle et technologique : les langues, monnaies, barrières, papiers d’identité, caméras, satellites de surveillances... et de nombreuses autres inventions qui structurent le sentiment d’appartenance.
     
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    Écosystèmes, Chloé Azzopardi

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui préfère travailler sur le long terme, en se concentrant sur la santé mentale, l'éthologie et la construction d'un futur imaginaire au-delà de notre époque actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique qui interroge la relation entre les humains et les animaux.
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  • 470,00
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    Écosystèmes, Chloé Azzopard

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui privilégie les travaux au long-court, s’intéressant à la santé mentale, à l’éthologie et à la construction d’un futur imaginaire dépassant notre ère actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique questionnant la relation de l’humain à l’animale avec cet envol de papillon.
    470,00
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    Écosystèmes, Chloé Azzopardi

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui privilégie les travaux au long-court, s’intéressant à la santé mentale, à l’éthologie et à la construction d’un futur imaginaire dépassant notre ère actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique questionnant la relation de l’humain à l’animale en l'évoquant grâce à des éléments organiques.
    470,00
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    Écosystèmes, Chloé Azzopardi

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui privilégie les travaux au long-court, s’intéressant à la santé mentale, à l’éthologie et à la construction d’un futur imaginaire dépassant notre ère actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique questionnant la relation de l’humain à l’animale en évoquant le contact du serpent et des mains qui le manipulent.
    470,00
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  • 600,00
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    Écosystèmes, Chloé Azzopardi

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui privilégie les travaux au long-court, s’intéressant à la santé mentale, à l’éthologie et à la construction d’un futur imaginaire dépassant notre ère actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique questionnant la relation de l’humain à l’animale en évoquant le grondement de la nature qui relie les créatures.
    600,00
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    Écosystèmes, Chloé Azzopardi

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui privilégie les travaux au long-court, s’intéressant à la santé mentale, à l’éthologie et à la construction d’un futur imaginaire dépassant notre ère actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique questionnant la relation de l’humain à l’animal avec ces escargots qui remontent le long d'une paire de jambes masculine.
    470,00
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    Écosystèmes, Chloé Azzopardi

    Chloé Azzopardi est une photographe française qui privilégie les travaux au long-court, s’intéressant à la santé mentale, à l’éthologie et à la construction d’un futur imaginaire dépassant notre ère actuelle. Dans cette série, la photographe développe une fable futuriste et métaphorique questionnant la relation de l’humain à l’animal avec ces papillons qui habillent délicatement une main tendue.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De chlore et de rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Boule de poils synthétique rose sous un pare-brise au soleil.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Épine d'agave dans le crépuscule.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Deux glaçons en train de fondre dans un verre de rosé.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Cicatrice sur l'épaule d'un homme alangui.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Un verre de rosé flouté pendant un apéritif.
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    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Un torse au soleil.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Drapeau rouge qui s'agite en bord de mer
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    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Un homme est posé sur des rochers en bord de mer, pendant un coucher de soleil.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Un genoux sous une bâche.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Couple s'embrassant sur le pont d'un bateau.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Ombre d'un homme se reflétant sur une vitre mouillée.
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    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Quelques antennes de crevettes sur une assiette blanche.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Traces d'eau et de chlore sur la margelle de piscine.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Le reflet de la lumière rougeâtre du crépuscule sur l'eau.
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  • De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Le reflet du crépuscule sur la peau d'un nageur.
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    De Chlore et de Rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé » de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Sur un fond de mer, un homme se repose au soleil.
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    De chlore et de rosé - Christopher Barraja
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    De Chlore et de Rosé, Christopher Barraja

    Photo tirée de la série « De Chlore et de Rosé» de Christopher Barraja, qui présente cinq étés d’ivresse passés sur la Riviera française. Sur un fond de coucher de soleil, un homme sort d'une piscine en s'étant égratigné.
    150,00850,00
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    The Spiritual Warrior, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Ses collages uniques rassemblent des découpes d’images d’archives ainsi que ses propres photographies.
    20 000,00
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  • The Creation fo Life-Delphine Diallo
    The Creation fo Life-Delphine Diallo
    8 500,00
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    The Creation of Life, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Ses collages uniques rassemblent des découpes d’images d’archives ainsi que ses propres photographies.
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    Minotaure Head, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Ses collages uniques rassemblent des découpes d’images d’archives ainsi que ses propres photographies.
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    African Mythologies, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Ses collages uniques rassemblent des découpes d’images d’archives ainsi que ses propres photographies.
    2 000,00
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    The Black Body Heritage, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Ses collages uniques rassemblent des découpes d’images d’archives ainsi que ses propres photographies.
    2 000,00
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  • 5 500,00
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    Divine, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique.
    5 500,00
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  • 900,00
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    Mask, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Nourrie par une série d’objets d’art africains qui lui ont été prêtés par Amia, grand collectionneur basé à Brooklyn, Delphine Diallo met en scène des masques traditionnels pour créer une série d'autoportraits saisissants.
    900,00
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    5 500,00
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    The Power of the Soul, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Ses collages uniques rassemblent des découpes d'images d'archives ainsi que ses propres photographies.
    5 500,00
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    Transmutation Warrior, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique. Nourrie par une série d’objets d’art africains qui lui ont été prêtés par Amia, grand collectionneur basé à Brooklyn, Delphine Diallo met en scène ces objets, comme dans cette image où elle porte une parure de guerrière.
    6 000,00
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    Diptyque, Delphine Diallo

    À travers sa nouvelle série Golden Age, Delphine Diallo revient sur toutes ses thématiques engagées avec comme leitmotiv « la transmutation du corps féminin ». La photographe assume pleinement l’hybridation de son travail, féministe, historique, spirituelle et thérapeutique.
    6 500,00
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    Notre-Dame, Alain Keler

    Trois ans après l’incendie de la cathédrale Notre-Dame, la Fisheye Gallery revient sur cet événement qui a marqué Paris et la France entière en mettant à l’honneur des grands noms du photo-journalisme. Alain Keler est membre de l’Agence MYOP depuis 2008. Il a réalisé des reportages en zone de conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, en Israël, en Palestine, en Iran, au Salvador… Il est lauréat d’un World Press Photo en 1986 et du Prix W. Eugene Smith en 1997.
    900,002 200,00
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    Notre-Dame, Stéphane Lagoutte

    Trois ans après l’incendie de la cathédrale Notre-Dame, la Fisheye Gallery revient sur cet événement qui a marqué Paris et la France entière en mettant à l’honneur des grands noms du photo-journalisme. Stéphane Lagoutte est un photographe documentaire dont le travail décrypte la société sur le vif ou à long terme et privilégie la rencontre avec les humains. Il est membre de l’agence MYOP depuis 2009.
    1 600,001 800,00
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    Notre-Dame, Ed Alcock

    Trois ans après l’incendie de la cathédrale Notre-Dame, la Fisheye Gallery revient sur cet événement qui a marqué Paris et la France entière en mettant à l’honneur des grands noms du photo-journalisme. Ed Alcock est un photographe franco-britannique, membre de l’agence Myop, il travaille pour la presse internationale et collabore avec de nombreux médias (Le Monde, Libération, Télérama, The New York Times, The Guardian, The Observer, El País...).
    1 000,001 600,00
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    L’amante aux seins nus (turquoise), Christine Spengler

    L'Amante aux seins nus (turquoise) est une oeuvre réalisée en 1988 par Christine Spengler. A la frontière de l'intime et de l'extime, la photographie donne à voir la sensualité d'une femme anonyme dont on croirait le portrait retrouvé dans un tiroir. Ce dernier est décoré de tissus et bijoux, rappelant la flamboyance des ornementations hispaniques.
    3 500,00
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    Christ aux piments, Christine Spengler

    Le Christ aux piments est un photomontage réalisé en 1999 par Christine Spengler. La figure du Christ est paré d'un collier de piments, rappelant dans sa forme la couronne d'épines. Les matières l'entourant (cactus, oursin) l'évoquent également. L'enluminure plastique telle que pratiquée par l'artiste est par là une invitation au sacré autant qu'une réappropriation de son caractère.
    3 500,00
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    La danseuse Elvira Lucena, Christine Spengler

    Cette oeuvre a été réalisée en 1990 par Christine Spengler. Elle met en scène la célèbre danseuse espagnole Elvira Lucena dont la beauté est ici enluminée de matières organiques (coraux et poivrons). Les tissus et bijoux finissent d'envelopper le personnage, l'élevant au rang d'icône.
    3 500,00
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    Le torero José Claro «Pepete», Christine Spengler

    Le torero José Claro "Pepete" a été réalisé en 1988 par Christine Spengler. Trace de son enfance passée à Madrid, elle aime à représenter ces héros nationaux dans leurs costumes de lumière. Inspirée par le raffinement et l'élégance des ornementations hispaniques, elle cherche à les retrouver dans les objets convoqués pour ses photomontages.
    3 500,00
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    Larmes de la Vierge, Hommage à Christian Lacroix, Christine Spengler

    Larmes de la Vierge est une composition réalisée par Christine Spengler en 1996. Elle représente un portrait en couleur de la Vierge délicatement orné de bijoux prêtés par Christian Lacroix, conférant à la représentation iconique un aspect baroque. A la manière d'une enluminure plastique, l'assemblage de diverses matières prolongeant la photographie vient égayer une scène élégiaque.  
     
    3 500,00
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    Mokhtar, l’homme Bleu, Christine Spengler

    Mokhtar, l'homme bleu, est une composition réalisée par Christine Spengler en 1996, en Algérie. Un homme dont le visage est recouvert d'un chèche se tient devant un paysage désertique. L'artiste décore, "illumine" cette photographie avec divers objets : bijoux en argent, petites pierres, fragments de miroir, tissus colorés...
    4 000,00
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    Luna Park en Iran, Christine Spengler

    Luna Park en Iran est une photographie prise dans un parc d'attraction au nord de Téhéran en 1979. Sur cette oeuvre unique, Christine Spengler décore le cliché de peinture et de calligraphies inédites.

    9 000,00
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    L’Opéra du monde d’après le bombardement de Phnom-Penh, Christine Spengler

    L'Opéra du monde d’après le bombardement de Phnom-Penh (Cambodge, 8 avril 1975) est l'un des clichés les plus emblématiques de la carrière de Christine Spengler, grande photoreportère. Ses photographies témoignent des plus grands conflits de la seconde moitié du XXème siècle. En 1990, à Saint-Paul-de-Vence, cette oeuvre est décorée, "enluminée" par l'artiste qui réalise des photomontages colorés à partir de portraits ou de clichés en noir et blanc, une manière de faire "triompher la vie sur la mort".
    10 000,00
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  • Alain Keler - America
    Alain Keler - America
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    America (Washington), 1973, Alain Keler

    Dimanche 20 janvier 1973. Washington D.C. "Jour de l’investiture de Richard Nixon pour son deuxième mandat à la présidence des États-Unis. Je prends un autobus de New York avec des opposants. Je ferai l’aller-retour dans la journée. Il y a beaucoup de monde. Nous sommes en pleine guerre du Vietnam. L’affaire du Watergate, (le cambriolage des locaux du Parti démocrate à Washington n’est encore qu’un fait divers), et Richard Nixon a été réélu lors des présidentielles de novembre 1972 avec l’une des plus larges majorités jamais obtenues aux Etats-Unis." Alain Keler, extraits de son livre Journal d'un Photographe
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    Alain Keler - America
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    America (New-York), 1972, Alain Keler

    "Mardi 4 juillet. Fête nationale aux Etats-Unis. Il y a des festivités dans Wall Street, la rue qui a donné son nom au quartier symbole du capitalisme mondial, avec la bourse, le New York Stock Exchange. La rue est minuscule, enserrée entre des immeubles plutôt austères. Il y a de la musique, des gens qui dansent. C’est festif comme sait l’être New York. Les policiers sont sympas, tout le monde, ou presque, semble heureux. C’est vrai que j’aime aussi ces moments de répit, brèves interruptions d’un univers sans pitié. Et puis, il y a ces deux hommes qui regardent de loin la foule s’amuser. Ils font face à l’église de la Trinité, garante du centre financier du monde. Ils sont ailleurs, de passage sans doute, comme des étrangers. Ce que j’aime dans ces moments là ce sont les questions que l’on se pose, les choses que l’on imagine, les histoires que l’on se raconte. Et que l’on se reposera quarante ans plus tard en regardant la photo, toujours sans réponse. La photographie laisse la place à une part de rêverie pour que l’imagination puisse s’y engouffrer. Chacun y voit quelque chose. C’est la métaphore d’une image." Alain Keler, extraits de son livre Journal d'un Photographe
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    Alain Keler - America
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    America (New-York), 1972, Alain Keler

    "Parmi les nombreux emplois que j’ai fait durant toutes mes années à New York, il y en a un où je suis resté un peu plus longtemps que les autres dans le Bronx. Toy Novelty était une petite entreprise qui distribuait des articles de bureau, et sans doute des jouets, je ne me souviens plus très bien. Les employés étaient noirs, portoricains. J’étais l’un des rares blancs, le frenchie qui parlait avec un accent qu’ils s’empressaient gentiment de moquer. Le matin, avant de commencer le travail nous allions dans une lunchonette comme il en existait beaucoup à l’époque à New York. Elle était tenue par des grecs. Un jour, ils m’ont mis du sel dans mon café. Tout le monde était mort de rire, sauf moi. Le Bronx était si près de Manhattan, et en même temps si loin." Alain Keler, extraits de son livre Journal d'un Photographe
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    Alain Keler - America
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    America (New-York), 1971, Alain Keler

    "1971, New york, madison square garden. Un combat de catch dans cette arène mythique. Poussé par la curiosité et la gratuité de cet événement je suis allé voir et sentir cette ambiance de films américains en noir et blanc des années 50." Alain Keler, extraits de son livre Journal d'un Photographe
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  • Alain Keler - America
    Alain Keler - America
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    America (New-York), 1973, Alain Keler

    "Central Park, New York. Quatre cent cinquantième anniversaire de la fondation de la ville de San Juan de Puerto Rico. Musique, discours, familles. Il y a une importante communauté portoricaine à New York. La femme au premier plan est belle, la photo est classique, mais c’est ce que j’aime, du 35 mm. J’ai toujours apprécié cette image. Comme cette planche contact endormie, sortir les photos de leur torpeur est un immense plaisir. Nos images sont faites pour vivre aussi longtemps que nous, et même plus. La photographie est mémoire." Alain Keler, extraits de son livre Journal d'un Photographe
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  • Alain Keler - America, 1971
    Alain Keler - America, 1971
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    America (New-York), 1971, Alain Keler

    "J’aimais bien le métro à New York. Rapide, très bruyant, avec ces scènes de vie , ces personnes occupées à lire le New York Times ou le NY Post ou encore le populaire Daily News avec ses titres racoleurs. Le trajet entre mon petit chez-moi dans le village et mon travail dans le Bronx, encore plus haut que le haut de la ville me prenait facilement 45 minutes. Assis ou debout, accompagné de mon appareil qui, comme moi, découvrait les différents aspects de la ville monde." Alain Keler, extraits de son livre Journal d'un Photographe
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  • Alain Keler - America
    Alain Keler - America
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    America (New-York), 1972, Alain Keler

    America est une exposition retrouvée, certains négatifs n’ont été développé pour la première fois que dans la fin des années 90, et pour d’autres uniquement l’année dernière. La Fisheye Gallery invite à se plonger dans les images d’un jeune passionné qui deviendra le photographe que l’on connait aujourd’hui.
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