Livres

Un voyage sur le fil du rêve Inland Voyage est un ouvrage d’ouverture, d’aventure, de quête vers l’inconnu : il explore l’œuvre de l’écrivain écossais Robert Louis Stevenson, qui a écrit en 1878 An Inland Voyage (ou Voyage sur les canaux du Nord) : ce court récit de voyage retrace, avec humour et modernité, le périple en canoë de Stevenson et de son ami Walter Grindlay Simpson sur les rivières et canaux de la Sambre et de l’Oise d’Anvers à Pontoise. Les premières pages nous font glisser doucement au fil de l’eau. On descend le lit de la ri- vière, sur la Sambre puis l’Oise, on s’élance à la suite de fantômes oubliés, on explore les souvenirs des vagabonds et des voyageurs. Les images de Quentin Pruvost, naviguent dans l’ombre et tracent une traînée de lumière. Un feu follet à suivre. Dans le sillage de Robert Louis Stevenson, on est emporté par le courant, charrié par les rêves, suspendu tels des funambules entre le tangible et l’invisible. C’est en pleine crue qu’on apprend à se stabiliser. En équilibre entre deux mondes, on reconnaît le mystère, on accueille l’incertitude, on embrasse le voyage initiatique. Et alors que l’ouvrage expire sa dernière page, on comprend que plus rien n’est tout à fait comme avant. L’ouvrage se termine avec deux postfaces, l’une signée par l’écrivain et journaliste Hervé Leroy noue un dialogue entre l’oeil (photographique) et le verbe (littéraire), l’autre signée par le journaliste Jean-Philippe Mailliez nous emmène au coeur de la vie voyageuse et du talent de conteur de Stevenson.

Voyage expérimental à travers une ville lointaine étrangement familière Wuhan Radiography est un ouvrage surprenant sur une série d’images argentiques en noir et blanc prises par le photographe belge Simon Vansteenwinckel. Dès les premières pages, le doute plane... Les images paraissent réelles, et pourtant fantomatiques. Elles sont belles, trop exposées, irradiées quelquefois. Il semble que le photographe a utilisé une pellicule particulière. Un filtre ou un film brillant ? L’illusion est totale et indescriptible. Les scènes de vie, les lieux et les personnages urbains, sont mystérieux, comme captés entre deux univers, gelés entre jour et nuit. Ici et là, un halo lumineux plane au-dessus de la ville, tel un astre observateur. Par son mode opératoire énigmatique, le photographe crée un démontage troublant de nos a priori. Nous ne savons plus où nous sommes. La ville est bien celle de Wuhan, aujourd’hui mondialement connue. Mais était-ce avant ou après la pandémie ? A quel moment le photographe s’y est-il perdu ? Y est-il jamais allé ? Le texte du philosophe et poète Johan Grzelczyk, qui accompagne les images, nous fait glisser peu à peu dans cette nuit artificielle et scintillante. Ses mots s’enchaînent, se rompent, se dissimulent sous les ombres en interrogeant notre façon de peupler un monde à la dérive. L’atmosphère dystopique questionne notre liberté de mouvement sur une terre où la distance n’existe plus, raccourcie par la technologie, où le brouillard s’empare déjà de paysages oubliés. Comme un écho à La Jetée de Chris Marker, le livre nous entraîne à la découverte d’une ville lointaine, étrangement familière, qui retient son souffle sous la menace d’un soleil immense. Il reste en écho notre résistance, notre capacité à nous réinventer, à trouver de nouvelles manières d’habiter la ville.

« La jungle offre dans son exubérance une fête végétale, une nature comme ivre de son autonomie. » Extrait de la préface de Xavier Canonne, directeur du Musée de la Photographie de Charleroi La forêt est un écosystème dont la respiration autonome produit l’oxygène qu’elle consomme, un milieu vivant où peuvent grandir de fabuleuses espèces végétales. Dans notre imaginaire, la forêt est aussi le décor étouffant, cruel ou merveilleux de nombreux rêves qui s'effacent au matin oui qui sont repris et amplifiés par les conteurs. Olivia Lavergne est une artiste visuelle qui arpente les paysages depuis l'enfance, oscille entre le réel et la fiction. Elle a suivi son chemin photographique en s'aventurant seule dans la jungle avec ses éclairages et crée maintenant depuis dix ans des images uniques, saisies au milieu des arbres. Le livre JUNGLES organise les photographies comme une suite cinématographique qui va crescendo sur les fils croisé de l’émotion et du désir.

Immersion dans la jeunesse chinoise, au-delà des stéréotypes imposés Lorsque l'on parle de Ba ling hou (né après les années 1980) en Chine, on parle de la première génération née sous la politique de l'enfant unique et élevée pendant la réforme et l'ouverture menées par Deng Xiaoping après la Révolution culturelle (1966-1976). Cette génération a grandi avec l'internet et les médias sociaux, se fondant dans une société de consommation en rupture totale avec les générations précédentes. Luo Yang, un photographe né en 1984, en fait également partie. En 2007, à l'âge de 23 ans, Luo a commencé la série Girls, qui lui a apporté une reconnaissance internationale. Pendant dix ans, Luo Yang a suivi plus d'une centaine de femmes de sa génération, enregistrant les changements de leur corps et de leur vie, observant et capturant leur délicate transition vers l'âge adulte. C'est comme si la photographe capturait leurs (ses) émotions de jeune femme en tenant un miroir sur sa propre croissance et évolution aux côtés de celles de ses modèles. Aujourd'hui, Luo Yang a la trentaine passée. Dans la nouvelle série Youth qu'elle a commencée en 2019, Luo déplace son attention vers une génération plus jeune née à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Elle continue d'explorer à travers la Génération Z, les changements de la Chine contemporaine désormais mondialisée, dans une nouvelle échelle et tente de conserver une trace photographique de ces "personnages atypiques" dans un contexte social. De Girls à Youth, Luo Yang continue de "documenter" les post-adolescents et les jeunes adultes qu'elle a rencontrés dans sa vie quotidienne, utilisant ses œuvres pour raconter "l'histoire de la jeunesse" à travers les générations. Elle dépeint une culture émergente de la jeunesse chinoise à travers son travail qui défie les attentes et les stéréotypes imposés, montrant des preuves de l'individualité et de la personnalité de ses sujets. Il s'agit d'un témoignage personnel sur la féminité, le genre et l'identité qui reflète les changements profonds et continus qui ont lieu dans notre société.

La Street tient le haut du pavé Jean-Christophe Béchet est un infatigable photographe marcheur qui arpente les grandes villes du monde depuis plusieurs décennies, pour y saisir des moments d'urbanité où l'esprit documentaire cohabite avec une poésie de l'étrange et de l'énigme. La photographie de rue constitue pour lui un genre spécifique, une idée qu'il soumet aux réflexions de Michel Poivert, Jean-Luc Monterosso et Sylvie Hugues dans un ouvrage stimulant.

Après la destitution de Saddam Hussein en 2003 et le mensonge d’État international au sujet de la possession de l’arme nucléaire en Irak, le pays n’en peut plus de pleurer ses morts. Les sunnites se retrouvent marginalisés, les chiites ont pris le pouvoir, on a vu émerger la menace : Daesh. Véronique de Viguerie et Manon Querouil-Bruneel ont enquêté ces dernières années en Irak et rendent compte de sa situation de catastrophe politique, humanitaire et sociale. Les chiites se regroupent pour combattre Daesh, les sunnites se plaignent des chiites. Tout ce monde se côtoie, essaie de cohabiter, on y rencontre même des couples mixtes de différentes confessions. Mais la rancoeur existe toujours. Certains pensent, d’autres disent que les racines du mal sont encore bien présentes, favorisant la gestation d’un autre monstre, bien pire que Daesh.