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Immersion dans la jeunesse chinoise, au-delà des stéréotypes imposés Lorsque l'on parle de Ba ling hou (né après les années 1980) en Chine, on parle de la première génération née sous la politique de l'enfant unique et élevée pendant la réforme et l'ouverture menées par Deng Xiaoping après la Révolution culturelle (1966-1976). Cette génération a grandi avec l'internet et les médias sociaux, se fondant dans une société de consommation en rupture totale avec les générations précédentes. Luo Yang, un photographe né en 1984, en fait également partie. En 2007, à l'âge de 23 ans, Luo a commencé la série Girls, qui lui a apporté une reconnaissance internationale. Pendant dix ans, Luo Yang a suivi plus d'une centaine de femmes de sa génération, enregistrant les changements de leur corps et de leur vie, observant et capturant leur délicate transition vers l'âge adulte. C'est comme si la photographe capturait leurs (ses) émotions de jeune femme en tenant un miroir sur sa propre croissance et évolution aux côtés de celles de ses modèles. Aujourd'hui, Luo Yang a la trentaine passée. Dans la nouvelle série Youth qu'elle a commencée en 2019, Luo déplace son attention vers une génération plus jeune née à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Elle continue d'explorer à travers la Génération Z, les changements de la Chine contemporaine désormais mondialisée, dans une nouvelle échelle et tente de conserver une trace photographique de ces "personnages atypiques" dans un contexte social. De Girls à Youth, Luo Yang continue de "documenter" les post-adolescents et les jeunes adultes qu'elle a rencontrés dans sa vie quotidienne, utilisant ses œuvres pour raconter "l'histoire de la jeunesse" à travers les générations. Elle dépeint une culture émergente de la jeunesse chinoise à travers son travail qui défie les attentes et les stéréotypes imposés, montrant des preuves de l'individualité et de la personnalité de ses sujets. Il s'agit d'un témoignage personnel sur la féminité, le genre et l'identité qui reflète les changements profonds et continus qui ont lieu dans notre société.

Algérie 1961 Raymond Depardon, âgé de dix-neuf ans, est envoyé en reportage par l’agence Delmas dans un pays en plein tumulte – ce sont les derniers soubresauts de la guerre d’indépendance algérienne. Le jeune photographe capture à vive allure ses images ; il en réunit une centaine, saisissantes. Il dit volontiers que sa conscience et sa sensibilité se sont forgées de manière décisive lors de ce voyage.

Raymond Depardon exhume ces photos (dont une partie a été publiée dans « Un aller pour Alger », Points, 2010), pour, dans un geste très fort et de grande générosité, les proposer aux éditions barzakh puis à Images Plurielles, deux maisons publiant de nombreux auteurs à la réputation internationale.

L’idée a germé que Raymond Depardon fasse un nouveau voyage en 2019 pour compléter avec un « post-scriptum » les photos de 1961. Ce qu’il fait du 15 au 24 septembre 2019. Il photographie Alger, toujours en noir et blanc, dans sa foisonnante contemporanéité. Il se rend également 5 jours à Oran, où il retrouve l’écrivain Kamel Daoud pour de longues déambulations dans la ville. Celles-ci se sont révélées si puissantes qu’il a été décidé d’en conserver une 30aine.

Kamel Daoud, enchanté par le projet, a écrit plusieurs textes. Ils sont presque disjoints des photos, il s’agira de méditations ou de rêveries sauvages. Si l’on reprend la distinction élaborée par Barthes, chère à Raymond Depardon : loin d’être des « textes-ancrage », ils seront des « textes-relais », autonomes par rapport à celle-ci, sans lien apparent avec elle, comme des textes « visions ».