« J’aime voir le monde d'un point de vue photographique. En ce sens, je m'identifie beaucoup à Garry Winogrand (photographe américain, 1928-1984, ndlr), qui proclame : “Je photographie pour savoir à quoi ressemblerait telle chose photographiée” », confie Francisco Gonzalez Camacho. Et pour cause, les images de cet artiste, à l’esthétique épurée et discrète, au grain satiné et aux flashs de lumière comme des apparitions mystiques, empruntent plutôt au réalisme magique et au fantastique qu’au naturalisme. Passé progressivement de la street photography et du genre documentaire aux beaux-arts, il veille cependant à aborder constamment l’acte photographique « sous l’angle de l’intuition et du jeu, comme un moyen de toucher l’intangible », explique-t-il. D’origine espagnole, Francisco Gonzalez Camacho termine actuellement une maîtrise en photographie à l’université d’Aalto, en Finlande. Confronté à la transition d’une culture et d’un contexte à un autre fut pour ce photographe une épreuve éprouvante et compliquée en situation de pandémie. Expérimenter une reconnexion à la nature en ce sens, a contribué à le préserver et à le rassurer. Elsewhere, projet en cours – que Fisheye avait déjà chroniqué précédemment – développé ces deux dernière années en Finlande, mêle des paysages réels et imaginaires, et révèle le divin derrière la simplicité et la solitude de la contemplation de la nature. Cette dernière devient une manière de guérir la douleur du déplacement, de s’adapter à un nouveau quotidien et de trouver refuge dans un espace transcendantal, précieux comme une maison. De soulager le sentiment de ne pas appartenir. Fasciné par Bill Brandt, Alfred Stieglitz et Josef Sudek, profondément inspiré par le calme absolu des images de Masao Yamamoto ou Albarran Cabrera, l'artiste mêle narration poétique, références au pictorialisme ainsi que toute une variété de matériaux et de techniques, comme la photogravure ou la photo infrarouge. À la manière des peintures romantiques, son travail s’offre ainsi aux regards comme une figuration du paysage intérieur de l'admirateur.
© Francisco Gonzalez Camacho
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Fisheye se réinvente et lance un nouveau format inédit. À la croisée de la vidéo et du podcast, Focus donne la parole à vos photographes préféré·e·s et poursuit son engagement envers les auteur·e·s.
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Fisheye Magazine #64 Ressource
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Charles Sodokoff and Arthur Webber Use Their Top Hats to Hide Their Faces, 1942
[Charles Sodokoff et Arthur Webber se cachent le visage avec leurs chapeaux hauts-de-forme, 1942]
© International Center of Photography. Louis Stettner Archives, Paris.
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Fondation Henri Cartier-Bresson
Retrouvez Autopsie du Spectacle ainsi que Les aventures de Guille et Belinda présentées par la fondation Henri Cartier-Bresson !
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UKRAINE - Une archéologie des tranchées de la ligne de front du Donbass, creusées entre 2014 et 2017 pour la plupart (localisations et dates de prises de vues satellitaires dans le nom du fichier). Source des images : Google Earth. Image ©2022 Maxar Technologies
Marioupol Ouest, décembre 2015. © Michel Slomka / MYOP
Slomka Michel
Photographe
Michel Slomka est né en 1986 à Paris. C’est en 2010, à la suite d’un double cursus universitaire en histoire et en anthropologie qu’il entame une carrière de photographe indépendant. Fidèle à ses domaines de prédilection, les travaux de ce membre de l’agence MYOP gravitent autour des effets du temps, à la manière dont il […]
© Elie Monferier
Monférier Elie
Photographe
Artiste visuel, photographe, graphiste et directeur artistique, Elie Monferier s’intéresse à l’image pour sa capacité à produire sans cesse du récit, à générer de la rupture dans l’ordre fonctionnel du monde et à sonder le mouvant, le dynamique, le sensible par lesquels la pensée se constitue et circule. Ses recherches gravitent en particulier autour de […]
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Saffroy Théo
Photographe
Théo Saffroy crée des histoires à la frontière entre le documentaire et la fiction dans ses séries photos. Un univers inspiré fortement par l’Amérique Latine, notamment le Mexique où il séjourne régulièrement, entre couleurs festives et profondeur du propos, son travail photographique est un paradoxe à lui tout seul avec pour thème récurrent la métamorphose. […]
Heygster Rafael
Photographe
Rafael Heygster est un photographe et journaliste indépendant basé entre Hanovre et Brême, en Allemagne. De 2010 à 2015, il a étudié l’anthropologie culturelle et les sciences politiques à l’université de Hambourg. Depuis 2015, il étudie le photojournalisme et la photographie documentaire à l’université des sciences appliquées et des arts de Hanovre et à DMJX […]
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Sub #02 Ilmatar, Momo Okabe
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Sub #01 Le plus beau jour de ma vie, Jean-Christian Bourcart
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Almudena Romero - The Pigment Change
Dans le travail d'Almudena Romero, pas de pixels ni même de grain, seulement de la chlorophylle. Ainsi, elle forme une œuvre littéralement vivante, mais aussi éphémère.
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